La marioneta contemporánea está adquiriendo un interesante nivel de desarrollo artístico. El año de la pandemia golpeó duramente a los numerosos artistas del sector, pero el aislamiento y los cierres también ayudaron a alimentar la curiosidad, la inventiva y el intercambio. 

La mesa redonda organizada por la UNIMA y la UNESCO reúne a cinco artistas y expertos en teatro de marionetas, que pondrán de relieve y debatirán las necesidades de los artistas libres para establecer estructuras de supervivencia. Las numerosas posibilidades de reunirse en línea están creando una nueva cultura de intercambio y apertura. Sin embargo, es preciso que las autoridades reconozcan de una forma más decidida que la cultura y el arte son un sector económicamente importante de la sociedad.

La estética de los títeres ha estado a lo largo de la historia cerca de los logros técnicos y la era digital ha abierto el mundo de los títeres a todas las demás formas de arte. Hoy en día, la marioneta está en todas partes y tiene muchas variantes. La dicotomía entre tradición y modernismo es tan falsa como la diversidad cultural.

PARTICIPANTES

Gilbert Agbevide – Togo
Actor, titiritero y gestor cultural, Gilbert Agbevide es el director de la asociación cultural KAdam-KAdam de Lomé-Togo, que ha acompañado a muchos artistas emergentes ahora reconocidos en la escena africana y europea. También participa y coordina proyectos apoyados por la Unión Europea, ACP CULTURES PLUS, OIF, Fundación DOEN, la Cooperación Suiza, el Fondo Africano para la Cultura, y contribuye a la formación profesional en África. Coordina y anima la red africana de festivales en el espacio público Ma Rue (17 festivales en 10 países africanos). En el marco de proyectos culturales, ha dirigido misiones oficiales en África, así como en Brasil, Francia, Bélgica y Haití. En la actualidad, Gilbert se prodiga en el desarrollo de proyectos culturales singulares que mezclan arte y tecnología, saliendo de los caminos trillados para cumplir su misión de acompañar a las nuevas generaciones de público hacia la creación contemporánea (danza, marionetas, performance y teatro). Su versatilidad, su entusiasmo por los nuevos modelos de negocio y su experiencia en la administración cultural, tanto en Togo como en la subregión de África Occidental y en Haití, lo convierten en un interlocutor privilegiado para los artistas que desean ser acompañados en su internacionalización.

Oksana Byrliba – Rusia
Oksana Birlyba es integrante del teatro de autor Eskizy v prostranstve (Bocetos en el espacio) es su directora artística, especialista en trabajar con proyectos extranjeros, actriz e intérprete.

Se graduó en la Universidad Nacional de Ciencia y Tecnología «MISIS» en 2015, especialidad Tecnologías de la Información. Siendo estudiante se incorporó en 2012 al estudio teatral del teatro de autor Eskizy v prostranstve. Estudió en la escuela de teatro «Gogol» 2015-2016. Oksana no llega al teatro desde un entorno teatral, participa en la vida administrativa del teatro y se ocupa del desarrollo, el apoyo y el contenido de la página web del teatro. Oksana Byrliba participa en el espectáculo Padres. Historias no ficticias (del repertorio del centro Meyerhold y representada ahora en festivales) y en algunos otros proyectos del teatro.

Fabrizio Montecchi – Italia
Fabrizio Montecchi, es director y escenógrafo. En 1977 comienza su carrera profesional, hasta ahora ininterrumpida, con el Teatro Gioco Vita, habiendo trabajado con esta compañía en el desarrollo de una experiencia muy importante para el teatro de sombras contemporáneo. Desde 1985 ha dirigido más de 50 espectáculos. Sus producciones han ganado varios premios y han participado en los principales festivales de teatro de títeres y teatro para niños y jóvenes de todo el mundo. Desde 1993 también se dedica a la enseñanza con el objetivo de compartir y difundir el conocimiento del teatro de sombras contemporáneo. Siempre con este fin, ha escrito libros y artículos sobre el teatro de sombras. Fabrizio Montecchi fue galardonado con el Premio IIM 2013 de la Transmisión (Formación y Educación) por el Institut International de la Marionnette de Charleville Mézières.

Nancy Staub – Estados Unidos
Titiritera, autora y coleccionista estadounidense. Fundó en Nueva Orleans (1954), junto a Sidney Kittinger, los Pixie Players, que continuarían su carrera hasta 1960 bajo el nombre de Punchinello Players. En 1968, en la misma ciudad, abrió otro teatro, el Puppet Playhouse, donde dirigió dos espectáculos para títeres y orquesta sinfónica: Babar y Peter Rabbit. Directora del Festival Mundial de la Marioneta (World Festival of Puppetry 1980) en Washington (D.C.), impregnó el mundo del títere americano con su personalidad. La exposición que se organizó con motivo de este festival, “Puppets: Art & Entertainment” (Títeres: arte y diversión) se dio a conocer en once ciudades de los Estados Unidos.

Nancy Staub participó en comités y misiones de la Unima-USA, Unima-Internacional, Puppeteers of America, Henson Foundation, y en el National Endowment for the Arts (Fondos de Ayuda para las Artes). El Center for Puppetry Arts de Atlanta recibió como donación su gran colección de títeres.

La acción de Nacy Staub ha contribuido a elevar el nivel de exigencia de los titiriteros de América y de otros continentes, su optimismo sosegado y su discernimiento han hecho de su amistad algo preciado.

Dadi Pudumjee – India
Dadi Pudumjee se forma con  Meher Contractor, artista titiritera de leyenda, siendo también alumno invitado en el Instituto de Teatro de Marionetas en Estocolmo dirigido por Michael Meschke, donde también siguió los talleres impartidos por Minosuke Yoshida del Teatro Nacional del Bunraku de Osaka, Japón.

Dadi es el fundador de la compañía trans-cultural, el Ishara Puppet Theatre Trust (Nueva Delhi), donde trabaja como director, diseñador y titiritero, colaborando con titiriteros, actores y bailarines, tanto tradicionales como modernos. Su trabajo cubre varias tradiciones culturales – de India y de otros países, especialmente países del Este. Ishara formó y sigue formando a marionetistas, ofreciendo talleres de teatro de marionetas y relacionándose con otras causas como el entretenimiento, a jóvenes y adultos. La fundación organiza uno de los más importantes festivales de teatro  de marionetas anuales – el Ishara International Puppet Theatre Festival, en Nueva Delhi, que en 2016 celebró su 15a edición. Entre sus numerosos proyectos, el Ishara Puppet Theatre Trust llevó a cabo un programa de sensibilización sobre el VIH y el abuso de sustancias, apoyado por la UNESCO. Ha recibido varios premios prestigiosos en la India tanto por su trabajo como por su contribución al teatro de títeres, entre otros cabe destacar el Premio de la Sangeet Natak Akademi en 1992 y el Premio Padmashree en 2011, este último entregado por el Presidente de la India por la contribución de Dadi Pudumjee al mundo de la marioneta.

Dadi Pudumjee fue Presidente de la UNIMA India y de la Comisión Asia-Pacifico de la UNIMA internacional, Vicepresidente de la UNIMA internacional (1992-2004) y Presidente de la UNIMA internacional desde 2008. Desde 2016, es el Presidente de la Comisión de Justicia Social de la UNIMA internacional.

MODERACIÓN

Margareta Sorensön – Suecia
Margareta es escritora, periodista y crítica de teatro, danza y espectáculo en vivo, con especial conocimiento y especificidad sobre el arte de la marioneta.

Es autora de numerosos libros bilingües (Sueco-inglés), sobre teatro de marionetas como Marionetteatern (1998) y A Great Little Theatre, 30 years with Tittut Puppet Theatre (2008) y de libros co-escritos con Mickael Meschke como En Estetik för Dockteatern  [Una estética para el teatro de marionetas] (1989) . Para teatro de marionetas, escribió una obra sobre las cartas entre August Strindberg y su hija pequeña. La obra, The Shadow of August Strindberg, se representó durante el año Strindberg en 2012

Margareta es desde 2014 presidenta de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro.

INTRODUCCIÓN A LA MESA REDONDA

Por la UNESCO

Ms. Reiko YOSHIDA, Jefa de la Unidad de Programas y Divulgación de la Entidad Diversidad de Expresiones Culturales

Reiko Yoshida dirige equipos y proyectos ejecutados en todo el mundo para apoyar el desarrollo de industrias culturales y creativas sostenibles y florecientes mediante el apoyo a las políticas y la asistencia técnica.

Por la UNIMA

Idoya Otegui, Secretaria General de la UNIMA
Nacida el 16 de septiembre de 1960, tiene formación en organización de eventos y relaciones públicas. Co-fundadora y directora del TOPIC fundado el año 2009. Directora del Festival Internacional de Títeres de Tolosa creado el 1983. Es miembro del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y la Música de España, (2010-2016; 2020 – ), y de su Comité Ejecutivo (2020 – ). Desde el año 2013 es la responsable de la programación de teatro de marionetas del Centro Dramático Nacional en Madrid. Ha participado en la organización de numerosos eventos culturales. 

Desde 1986 es socia de UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta). Secretaria General de UNIMA Federación España en el periodo 1992-1996. Consejera de UNIMA Internacional elegida por el Congreso para los periodos 2000-2004; 2004-2008 y 2008-2012. Presidenta del Comité de Elecciones de UNIMA Internacional desde el año 1998 hasta el año 2014. Miembro de la Comisión de Finanzas de UNIMA Internacional hasta el año 2012 y de la Comisión de Publicaciones y Comunicación. Presidenta de UNIMA Federación España 2008-2015. 

En junio de 2016 es elegida Secretaria General de UNIMA Internacional, primera mujer en ostentar dicho cargo en 87 años de historia de la UNIMA.

Clément Peretjatko, Coordinador general voluntario del proyecto UNIMA ResiliArt, miembro de las Comisiones «Europa» y «Juventud» de la UNIMA
Después de sus estudios teatrales y cinematográficos en la Universidad de Rennes 2, sigue el curso de actor y titiritero en la Escuela Nacional de las Artes de la Marioneta en Charleville-Mézières, de la que es graduado. A continuación, hace un máster profesional «Estrategias de Intercambios Culturales Internacionales» en la universidad de Ciencias Políticas de Lyon. Fue cofundador de la Compañía Collapse cuyo objetivo es reunir las artes de la poesía y las marionetas combinando la investigación con la creación. En su trabajo como director, defiende un enfoque de las marionetas como arte, como herramienta de iluminación sociológica y como respuesta a cualquier sistema opresivo. Actualmente está trabajando en Vertep, un teatro de marionetas tradicional utilizado con fines pro-revolucionarios en Ucrania.

Para continuar con su compromiso junto con la escritura contemporánea teatral, participa en el comité de lectura de la red de traducción EURODRAM que fue iniciado por la Maison d’Europe y Orient – Centro Cultural Europeo en París. Colabora regularmente con varios equipos artísticos franceses y extranjeros. 

Es consejero Internacional por Francia en la UNIMA desde 2016 y miembro de las comisiones «Europa» y «Juventud» de la UNIMA.

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