El IV. Encuentro Internacional sobre Formación en las Artes de las Marioneta tendrá lugar del 22 al 25 de septiembre de 2020, y abordará el siguiente tema: ‘El lugar de la tradición en el títere contemporáneo. Puentes, sin fronteras’.
Contexto
El teatro de marionetas tradicional en Asia, como las sombras indonesias, indias y chinas; el teatro de marionetas de mano chino, el Bunraku, o europeo como la familia Pulcinella, el Pupi Siciliano y las marionetas checas de caña, –por mencionar solo una parte de este gran patrimonio mundial– presentan formas estrictamente definidas, adaptadas al género de títeres, con una estructura dramatúrgica fija y un vocabulario gestual definido.
En el repertorio tradicional, las historias y los personajes cambian, mientras que la estética y el impacto en el público siguen siendo los mismos. El tipo de títeres, su fisonomía, su paleta de colores y su dinámica, está en perfecta armonía con el tipo de dramaturgia que se ha creado para ellos. Los titiriteros y titiriteras se comprometen a lograr el virtuosismo de la actuación, tan apreciado por el público, y las diferencias entre artistas se expresan en matices de actuación y en el aspecto artístico de los títeres. La puesta en escena, incluso cuando es innovadora, sigue los códigos de cada una de las formas. Con respecto a la formación tradicional de teatro de marionetas, el conocimiento a menudo se transmite a través del aprendizaje maestro-alumno/a.
El teatro de marionetas contemporáneo está situado en el otro polo de la creación. Inspirados por el potencial de sus nuevos medios expresivos, artistas de los campos de la danza, el mimo y las artes visuales dirigieron su interés a los títeres. Este encuentro ha dado lugar a formas nuevas y espectaculares, que reunieron al títere y al actor, que inventaron las «máscaras corporales» y el cuerpo ficticio o imaginario, y que convergieron en la intersección de los títeres, la actuación y el mimo. Lo imaginario invadió la meseta. El teatro contemporáneo rara vez comienza con un texto escrito para el escenario. Sus fuentes son a menudo un texto literario, una pieza musical, un tema, una idea y un deseo de cuestionar la realidad. La estructura dramatúrgica se crea para el espectáculo; la escritura y la puesta en escena deben funcionar en una relación de complicidad, evolucionando juntas hasta el final del proceso creativo.
¿Podríamos hablar de fronteras entre el teatro oriental y occidental? ¿Podríamos encontrar puentes entre ellos? ¿Qué pasa con la frontera entre la tradición y las formas contemporáneas considerando que una no puede existir sin la otra?
Después de haber discutido la definición de títeres y teatro de marionetas en 2015 en Charleville-Mezieres, Francia; la pedagogía y los vínculos entre el teatro tradicional y el contemporáneo en 2017 en Targoviste, Rumania; los diferentes aspectos de la noción actual de dirección en 2019 en Florianópolis, Brasil; La Cuarta Conferencia Internacional sobre Capacitación en las Artes del Títere, organizada por la Comisión de Formación Profesional de la UNIMA en colaboración con la Academia Central de Drama de Pekín, y con la participación de académicos, profesionales y estudiantes, examinará diferentes aspectos del mundo de los títeres tradicionales y contemporáneos, y particularmente en Asia.
TEMA
¿Cómo definir la tradición en Asia? ¿Qué guardar del pasado y qué cambiar? ¿La innovación compromete el patrimonio tradicional? ¿Cómo considera la sociedad contemporánea el teatro tradicional? ¿Cómo afecta esta pregunta a la formación de titiriteros?
La “marioneta contemporánea” nace de una profusión de formas contemporáneas, producidas con una inventiva desbordante. La principal preocupación que impulsa a los artistas es crear nuevas formas de comunicación para dirigirse mejor al público contemporáneo.
¿Cómo perciben los artistas, historiadores y teóricos un desarrollo potencial en relación con el cambio sociocultural en diferentes países? Por lo tanto, aparece una nueva pregunta: ¿cómo abordar la formación profesional en la perspectiva de un teatro en evolución permanente?
FORMACIÓN
- ¿Podrían las formas tradicionales coexistir con las nuevas formas? ¿Existe realmente un límite entre ellos?
- ¿Cuál podría ser la filosofía y metodología de entrenamiento para el teatro de marionetas hoy en día en los diferentes países de Asia?
- ¿Qué relación crear entre formas tradicionales y formas contemporáneas, entre artistas tradicionales y artistas contemporáneos?
- ¿Qué tenemos que aprender unos de otros?
- ¿Qué problemas surgen de este enfoque?
OBJETIVOS
- Explorar las influencias del teatro oriental en el teatro occidental, y viceversa, en los siglos XX y XXI.
- Explorar los vínculos entre la tradición y las formas contemporáneas.
- Explorar la pedagogía de las nuevas y viejas formas de formación.
Para ello, proponemos temas de trabajo como:
- Conferencia sobre la evolución de la actuación y puesta en escena en el teatro, sus objetivos, sus desafíos y la relación entre puesta en escena y dramaturgia. Historiografía comparada.
- La presentación de procesos creativos únicos, vinculados a personalidades artísticas.
- Talleres prácticos que muestran varios enfoques pedagógicos para la enseñanza de los títeres.
- Debates y mesas redondas con los invitados en presencia y con la participación de estudiantes y artistas docentes.
PONENTES
- Directores de escena y titiriteros que enseñan y tienen una visión personal de entrenamiento.
- Artistas maestros que enseñan y tienen una visión personal sobre la formación.
- Profesores universitarios que enseñan teatro de marionetas, educación, pedagogía, sociología o filosofía.
- Directores de programas de capacitación en artes de títeres (instituciones formales e informales).
FECHAS
Del 22 al 25 de septiembre de 2020
LUGAR
Academia Central de Drama, Champing Campus. Pekín, China
SEGUIMIENTO
Como en cada reunión que hicimos antes (Francia, Rumanía y Brasil), todas las conferencias, mesas redondas y talleres se grabarán y publicarán en diferentes sitios web como Youtube, Vimeo, Facebook, etc. (o en plataformas similares en China) y en enlace con el sitio web de UNIMA. La Academia Central de Drama publicará un libro con las conferencias y talleres impartidos en la reunión.
Hello !
I’m Eduardo Felix , director of Pigmalião Escultura que Mexe, from Brazil.
I’d like to know if it’s possible to subscribe shows or workshops for the conference. We have a big repertoire and a dream to go to China !
Our website is pigmaliao.com.
Best regards looking forward
Eduardo
Olá Eduardo!
El encuentro pasará al 2021.
Por favor, comunícate por privado a: professional-training@unima.org
Un fuerte abrazo,
Tito Lorefice
Dear Sir/madam,
We are a visual theatre company and we are interested to submit a proposal for a workshop. Could we have a bit of more information?
I look forward to hearing from you
Mayra Stergiou
Artistic Director
Hello Mayra,
Thank you for your interest.
The meeting will be reschedule to 2021, exact date must be confirmed in near future.
Please contact : professional-training@unima.org
Best wishes,
Tito Lorefice
Hi
I am really interested to take part in the conference. I have been teaching Puppetry at Nottingham Trent University for 15 years. I myself was a puppeteer before this, working independently as well as the Company Philippe Genty.
Hello Sean,
Thank you for your interest.
The meeting will be reschedule to 2021, exact date must be confirmed in near future.
Please contact : professional-training@unima.org for details.
Regards,
Tito Lorefice
Envienmelo por favor
I would love to attend the conference. Please keep me informed
Hello Benjamin Ho Kah Wai,
Thank you for your interest.
The meeting will be reschedule to 2021, exact date must be confirmed in near future.
Please contact : professional-training@unima.org
Regards,
Tito Lorefice
Thank you for announcing this well in advance. It is my intention to participate.
Cheers,
Bart. P. Roccoberton, Jr.
Director, Puppet Arts Program
University of Connecticut
Hello dear Bart,
The meeting will be reschedule to 2021, exact date must be confirmed in near future.
Looking forward to welcome you in the meeting.
Best wishes,
Tito Lorefice
One of our most active commissions of unima congragulations to all
Regards
Dadi
Thank you, Dadi!
Hello dear,
It feels great to know about the conference. We are a team named «inventor’s puppet» practicing puppet for 15 years in Bangladesh.
We are looking forword to know more about the procedure of attending the conference. Please share some information.
Hello Suvankar,
Thank you for your interest.
The meeting will be reschedule to 2021, exact date must be confirmed in near future.
Please contact : professional-training@unima.org for details.
Regards,
Tito Lorefice
Hi, Vivek here from India
I love to be part of the event. Please share information in detail.
Hello Vivek Shukla,
Thank you for your interest.
The meeting will be reschedule to 2021, exact date must be confirmed in near future.
Please contact : professional-training@unima.org for details.
Regards,
Tito Lorefice
I am very interested. I am a dalang and creator of Wayang Listrik, cinematic shadow theater
Hello Larry,
The meeting will be reschedule to 2021, exact date must be confirmed in near future.
Please contact : professional-training@unima.org.
Regards,
Tito Lorefice
hello,
hello, I want to know the person in charge of this event to propose a pedagogical action of the puppet in strong relation with your theme: traditions and contemporary, porosity between occident and orient.Je name is Sébastien Vuillot and I am artistic director of Tsurukam Company Franco-japonese.
Bonjour Sébastien,
S’il vous plaît contactez Kata Czató, Anurupa Roy óu Tito Lorefice:
professional-training@unima.org.
Bien à toi
tito
Dear Organisers,
I am interested in the conference and I would like to submit a proposal to take part if possible. Can you please forward me further information on how to get involved or how to attend the event.
With many thanks
Jose Navarro Theatre
Hola José,
Muchas gracias por tu interés.
El evento ha sido re agendado para el 2021, con fecha a confirmar.
Por favor, contacta con professional-training@unima.org.
Un saludo,
Tito
I wish to attend this conference. Puppetry as a pedagical tool is my main working area, at the moment, and the research at the university. I have created a Pritney method with a pony puppet, and I wish to attend your conference next year 2020. This conference is great news! Looking forward to it. Best regards Pirjo
Hello Pirjo,
The meeting will be reschedule to 2021, exact date must be confirmed in near future.
Please contact : professional-training@unima.org.
Regards,
Tito Lorefice
Spare Parts Puppet Theatre in Western Australia would love to be involved. We currently have a tertiary train course in puppetry with the Western Australian Academy of Performing Arts (WAAPA) and other artist training programs.
Please keep us informed
Philip Mitchell
Artistic Director
Hello Philip Mitchell!
Wonderful if you could come to the meeting.
The meeting will be reschedule to 2021, exact date must be confirmed in near future.
Please contact : professional-training@unima.org.
Regards,
Tito Lorefice
Hola, saludos desde Guatemala, me encantaria tener noticias cuando se abra la convocatoria, mi correo es komosteatros@gmail.com agradecere mucho si me comparten la informacion. Gracias
I eagerly want to join the conference. I’m a Puppeteer of Sisimpur Bangladesh co-production of Sesame Street. I’m also member and founder of Inventor’s Puppet. How can I join the conference ?
I’m Ben Ho, the artistic director of Paper Monkey Theatre in Singapore and also the president of UNIMA Singapore. Our website: http://www.papermonkey.com.sg . This topic is of great relevance to us as we in Singapore is a mixture of Western and Eastern values and traditional. We would love to explore and share our works with others. Could you forward detail information of the event ASAP so we could raise funds to attend. Thank you.