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Union Internationale de la Marionnette

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Actualités

ProVocation, 4e Rencontre Internationale sur la formation aux arts de la marionnette: La place de la tradition dans les arts de la marionnette contemporaine. Ponts, pas frontières. Du 22 au 25 septembre 2020, Beijing, Chine.

Le contexte

Le théâtre de marionnettes traditionnel en Asie tel celui des ombres en Indonésie, en Inde et en Chine, des marionnettes à gaine en Chine, du Bunraku au Japon, celui de la famille des Pulcinnella, des Puppi siciliennes ainsi que des marionnettes à tringle tchèques en Europe, ne sont que quelques exemples du vaste héritage culturel international que nous lèguent les pratiques artistiques traditionnelles. Celles-ci ont des formes et des structures dramatiques bien définies et un vocabulaire gestuel fixe. Leur répertoire comporte des personnages et des histoires variés tandis que l’esthétique et l’impact sur le public demeurent constants. Les genres de marionnettes – leurs physionomies, palettes de couleur et leurs dynamiques – sont en parfaite harmonie avec les dramaturgies qui ont été créées pour elles. Les marionnettistes sont de véritables virtuoses et ce sont les nuances individuelles de leur jeu et l’esthétique de leurs marionnettes qui les distinguent les uns des autres. Les scénographies et les mises en scène, même lorsqu’elles sont innovatrices, respectent les codes de chacune des formes. L’apprentissage aux arts traditionnels de la marionnette se tient, la plupart du temps, à travers des relations de maître à élève.

Le théâtre de marionnettes contemporain se situe à un autre pôle de la création. Inspirés des moyens d’expression de la marionnette, des artistes de la danse, du mime et des arts visuels se tournent vers elle et réinventent des langages scéniques. Des formes spectaculaires sont apparues, issues, entre autres, de la rencontre entre l’acteur et la marionnette. Des créateurs conçoivent les « masques corporels» et des corps fictifs, et leurs spectacles se déploient aux frontières de la marionnette, du mime et du jeu d’acteur. L’imaginaire envahit le plateau. Rarement le point de départ d’une création se fait-il par le biais d’un texte dramatique. Ses sources se situent plutôt dans des pièces musicales, ou des textes littéraires, dans un thème, une idée ou simplement dans le fait de questionner un sujet. La structure dramatique est créée spécifiquement pour un spectacle précis; l’écriture et la mise en scène se construisent au fil du processus de création et impliquent la complicité de tous les artistes participants.

Existe-t-il des frontières entre le théâtre de marionnettes oriental et le théâtre de marionnettes occidental? Peut-on créer des ponts entre les deux? Que dire des différences entre les formes traditionnelles et contemporaines? Peuvent-elles exister l’une sans l’autre?

Après avoir abordé les définitions de la marionnette et du théâtre de marionnettes en 2015, à Charleville-Mézières, en France; la pédagogie et les liens entre théâtre de marionnettes traditionnels et actuels, en 2017, à Targoviste, en Roumanie; les divers aspects de la mise en scène, à Florianopolis, au Brésil, en 2019;  la 4e Rencontre internationale sur la formation aux arts de la marionnette aura lieu a Beijing, en Chine. Elle est organisée par la Commission de la Formation professionnelle de l’UNIMA internationale en collaboration avec l’Académie Centrale de Théâtre de Beijing, et avec la participation de chercheurs, de pédagogues, de praticiens et d’étudiants. Les participants examineront différents aspects du théâtre de marionnettes traditionnel et contemporain, les fonctions sociales de ceux-ci et leurs impacts sur le public, particulièrement en Asie.

Sujet

  • Vue d’ensemble

L’innovation compromet-elle les héritages traditionnels? Quel regard les artistes de la marionnette contemporaine posent-ils sur le théâtre traditionnel?  Comment les formations des marionnettistes s’adaptent-elles aux particularités spécifiques de ces deux pôles de création?

La marionnette contemporaine est née d’une profusion de formes artistiques et un flot d’inventions ont traversé les arts actuels. La principale préoccupation des artistes réside en l’établissement des meilleures communications possibles avec ses publics. Comment les créateurs, les historiens, les théoriciens perçoivent-ils le développement des arts de la marionnette en relation avec les transformations socio-culturelles que vivent leurs sociétés? Comment, alors, approcher la formation professionnelle dans la perspective d’une forme d’art en perpétuelle évolution?

  • La formation aux arts de la marionnette

La formation aux arts de la marionnette traditionnelle peut-elle coexister avec la formation aux arts de la marionnette contemporaine? Comment? Quelles connaissances spécifiques peuvent-elles échanger et partager? Quelles seraient les pensées philosophiques à invoquer et quelles méthodologies employer dans les formations de divers pays, particulièrement en Asie? Quelles relations créer entre les formes traditionnelles et contemporaines et entre les artistes des pratiques traditionnelles et contemporaines? Que pouvons-nous apprendre les uns des autres?

Les buts de la Rencontre internationale

  • Explorer les influences du théâtre oriental sur le théâtre occidental et vice et versa, au XXe et au XXIe siècle;
  • Explorer et réfléchir sur les liens qui existent entre les formes traditionnelles et les formes contemporaines;
  • Explorer et réfléchir sur les pédagogies qui régissent les formations traditionnelles et les formes contemporaines.

Pour cela, nous proposons de discuter et d’approfondir les sujets tels :

  1. L’évolution des performances et de la mise en scène au théâtre de marionnettes, leurs buts et les défis que cette évolution pose;
  2. La relation entre la mise en scène et la dramaturgie;
  3. Les processus de création liés à des personnalités artistiques spécifiques;
  4. Diverses approches pédagogiques de l’enseignement de la marionnette

Ces sujets seront abordés par le biais de conférences, d’ateliers pratiques, de tables rondes impliquant la participation d’artistes pédagogues et d’étudiants

Les participants

  • Des metteurs en scène et marionnettistes, maîtres enseignants, qui communiqueront une vision personnelle de leur pratique pédagogique et artistique.
  • Des directeurs de programmes d’enseignement des arts de la marionnette agissant dans des institutions formelles ou informelles.

 

Dates :

Du 22 au 25 septembre 2020

Lieu :

Le Central Academy of Drama, Campus Champing, Beijing, Chine

Note :

Tout comme en France, en Roumanie et au Brésil, toutes les conférences, les tables rondes et les ateliers pratiques seront enregistrés et diffusés sur des plateformes telles YouTube, Vimeo et Facebook ou des sites similaires en Chine. Ces plateformes seront liées au site web de l’UNIMA internationale.

La Central Academy of Drama publiera un document contenant les textes des conférences et les traces des ateliers pratiques qui se dérouleront lors de la Rencontre internationale.