Une série de séminaires en ligne proposés par la Commission Éducation, Développement et Thérapie
Initié par la Commission UNIMA « Éducation, Développement et Thérapie », cette série de rencontres en ligne proposera des conférences, des ateliers, des échanges d’idées et des exemples de bonnes pratiques dans trois domaines : l’éducation, le développement et la thérapie.
Ces séminaires en ligne seront organisés tous les deux mois sur Zoom, en anglais, espagnol ou français (les langues officielles de l‘UNIMA), à partir du 26 février.
Leur durée prévue est de 40 à 45 minutes plus 20 minutes pour les questions et réponses ainsi que les échanges d’expériences entre participants.
Durée maximum : 90 minutes.
SÉMINAIRES À VENIR
Séminaire en ligne #7
Matt Smith : L’art de la marionnette appliquée : un guide pratique
Date : lundi 3 mars 2025
Heure : 15h00 CET
Langue : anglais
Le lien d’inscription sera bientôt disponible.
Cette conférence explore la manière dont nous utilisons judicieusement l’art de la marionnette dans la communauté en tant qu’art appliqué. Cet exposé évoque les trente années durant lesquelles Smith a développé des pratiques écologiques sous formes de performances matérielles réalisées avec des marionnettes et des objets adéquats. Cette conférence nous montre comment nous pouvons mettre en place, avec des groupes, des pratiques sensibles et responsables. Les thèmes des préoccupations environnementales dans la pratique du spectacle de marionnettes sont examinés et analysés. En utilisant l’ontologie orientée objet OOO (Harman 2018), le nouveau matérialisme (Brown 2016) et les idées sur la matière vibrante tirées de Bennett (2010), cette conférence nous demande de considérer comment les matières (Miller 2010), les choses et les objets nous façonnent ainsi que nos pratiques dans des performances et des ateliers. Cette conférence montre comment nous pouvons devenir plus écologiques grâce à des pratiques qui valorisent nos espaces matériels. La conférence fait référence à la monographie de Smith, Applied Puppetry (2024). Elle s’inspire également de la vaste pratique de Smith qui nous demande de travailler avec des marionnettes. L’artiste explore la joie haptique avec les objets, ouvrant ainsi la voie au bienêtre. Parmi les pratiques auxquelles il fera référence, citons la fabrication écologique à partir de déchets dans le cadre de résidences à Marlsite (2000-2009), d’ateliers dans un centre de détention pour immigrés (2014-2016), de sa réalisation « Puppet City » (2018) et, plus récemment, de l’exploration de l’art de la marionnette ukrainienne (2023).
SÉMINAIRES ENREGISTRÉS :
Séminaire en ligne #1
Livija Kroflin : Le langage des marionnettes
Date : lundi 26 février 2024
Heure : 15h CET
Langue : Anglais
Séminaire en ligne #2
Cariad Astles : Histoires de guérison par les marionnettistes dans les hôpitaux
Date : lundi 29 avril 2024
Heure : 15:30 CET
Langue : Français
Séminaire en ligne #3
Andrea Markovits : Formes Animées Thérapeutiques : De la Mémoire Personnelle à la Mémoire Collective
Date : Lundi 17 juin 2024Heure : 15:00 CEST
Langue: Anglais
Séminaire en ligne #4
Hélène Ducharme: Recherche et création pour les enfants neurodivers et ayant une déficience intellectuelle
Date : Lundi 30 septembre 2024
Heure et Inscription : 16:30 CEST – Français
Langues : Français
Séminaire en ligne #5
Maurizio Gioco et Felice Amato : « Enfants spécifiques, marionnettes spécifiques : Réflexions sur la conception d’expériences avec des marionnettes »
Date : Lundi 11 novembre 2024
Heure : 15h00 CET
Langue : Anglais
Séminaire en ligne #6
Carmela Núñez Linares et Leovaldo Díaz Fernández : Marionnettes de glace – « Sur l’omniscience de la réalité mutante »
Date: Lundi 20 janvier 2025
Heure : 15 h (CET)
Langue : espagnol
L’enregistrement vidéo sera bientôt disponible: Nous sommes ravis de partager, avec la grande communauté de l’UNIMA, notre parcours personnel et artistique dans la création et la mise en scène de la pièce « Títeres de Hielo », créée en mai 2019, alors que nous n’imaginions pas les conditions extrêmes et la fragilité auxquelles l’humanité allait être bientôt confrontée avec l’épidémie du COVID-19.
Dans cette œuvre, conçue et réalisée à partir de figures faites d’eau gelée (glace), nous nous interrogeons sur l’existence même, en posant des questions fondamentales sur le sens profond de la vie. Ce faisant, nous questionnons notre amour et notre essence la plus intime, exposant notre être même aux sensations fluctuantes du poids, de l’érosion et de l’inévitable évanouissement. Comme la glace, nous sommes des êtres éphémères, dotés d’une vie unique et correcte.