APPEL À COMMUNICATIONS
Theatralia : Journal of Theatre Studies, 2026/1,
Thème du numéro :
La marionnette sans (ou sans) les classiques
Rédacteurs en chef du numéro : Kateřina Dolenská (DAMU, Prague, République tchèque, rédactrice en chef de Loutkář [Puppeteer]) et Gabriella Reuss (PPCU Budapest, Hongrie, et KU Ružomberok, Slovaquie)
La marionnette est une forme d’art, à la fois matériellement définie et conceptuellement abstraite, qui offre un riche support pour interpréter les classiques. Les marionnettes, sous leurs formes innombrables, des simples marionnettes à tiges aux marionnettes, des objets de spectacle au bunraku, du théâtre d’ombres à l’animation de sable et aux prothèses, incarnent diverses traditions, ajoutant des couches supplémentaires à la représentation des personnages et enrichissant les possibilités d’interprétation. En tant que média audiovisuel autonome, la marionnette couvre des genres allant du burlesque à la tragédie, présentant une approche dynamique et multiforme de la narration.
Adapter des textes classiques pour la scène de marionnettes présente des défis uniques, en particulier lorsque le terme « classique » fait référence à tout drame canonisé, passé ou contemporain, qui apparaît fréquemment dans les répertoires théâtraux. Les œuvres de dramaturges canoniques, allant de Sophocle et Shakespeare à Molière, Racine, Ibsen, Brecht, Beckett, Stoppard et au-delà, sont souvent riches en verbosité. En tant que telles, elles nécessitent une transformation importante pour s’aligner sur la narration intrinsèquement visuelle et physique de la marionnette, qui résiste à une performance centrée sur le texte et le logocentrée. L’accent mis par ce médium sur la physicalité, la narration visuelle et l’interaction unique entre l’objet et l’interprète exige une dramaturgie, une scénographie et des techniques de performance innovantes qui transmettent l’esprit (plutôt que le texte entier) des œuvres bien connues et canonisées tout en ouvrant l’interprétation de ces œuvres par le caractère distinctif de la marionnetterie.
Pour Yorick, la section à double insu évaluée par des pairs de ce numéro, nous invitons des articles de recherche (4 000 à 7 000 mots) qui explorent la tradition, la théorie, la pratique et même l’évitement de l’adaptation d’œuvres classiques à la scène de la marionnette. Les sujets suggérés incluent, sans toutefois s’y limiter :
- les classiques simplifiés – le répertoire et la dramaturgie des marionnettistes itinérants et leur rôle dans la vulgarisation et la diffusion des intrigues et des récits classiques
- les représentations de théâtre classique qui visent à élever, émanciper et/ou légitimer la marionnette en tant que forme théâtrale égale en puissance artistique au théâtre d’acteurs
- la représentation de textes classiques avec la coprésence et l’interaction significatives entre la marionnette et le marionnettiste visible, ajoutant des couches à l’interprétation
- les références/allusions/traces de textes classiques dans les productions de marionnettes qui jouent avec la distance, l’émergence de la visualité et donnent de la place à un rôle accru du théâtre d’objets et de la technologie
- les raisons, exemples et tendances d’éviter de jouer des textes dramatiques classiques/canonisés
Pour les sections Événements, Archives et Critique, nous acceptons les contributions (1 000 à 1 500 mots) qui mettent en évidence les évolutions récentes publications, festivals, conférences, performances ou rapports sur des projets/ateliers/formations ou des matériaux et techniques liés à la marionnetterie qui devraient être préservés ou mis en valeur dans le contexte des études théâtrales contemporaines.
Dates importantes
Date limite de soumission des propositions/résumés : 15 avril 2025 – Décision : 25 avril 2025
Date limite de soumission des manuscrits pour les sections évaluées par les pairs (Yorick, Spectrum) : 25 juillet 2025
Date limite de soumission des manuscrits pour les sections non évaluées (Revues, Archives, Événements) : 30 novembre 2025
Publication du numéro : Printemps 2025
Toutes les demandes de renseignements relatives au numéro ainsi que les soumissions doivent être envoyées aux éditeurs du numéro : theatralia@phil.muni.cz.
Les directives générales pour la soumission, les exigences formelles, le modèle d’article et le style de citation sont disponibles dans la section destinée aux auteurs sur le site Web de Theatralia.
Theatralia est une revue à comité de lecture sur l’histoire et la théorie du théâtre et de la performance, publiée par l’Université Masaryk de Brno, en République tchèque, et indexée dans SCOPUS, EBSCO et ERIH Plus et répertoriée dans le répertoire mondial des séries Web d’Ulrich.